Ce qui se décide avant la première impression

Pour sa production de 2022 sur le port de Sydney, Opera Australia devait obtenir plusieurs masques du Fantôme dans un calendrier resserré. Le prestataire WYSIWYG 3D raconte avoir numérisé le masque ainsi que le visage de deux interprètes, Josh Robson et Raphael Wong. Il a adapté la forme à chacun et livré des prototypes pour les répétitions de fin de semaine. C’est là que sont apparus les besoins de correction du poids et de l’ajustement. Les copies finales, réalisées sur lit de poudre par fusion multiagents (MJF), ont été poncées et apprêtées avant la peinture. Le prestataire situe la numérisation et l’adaptation sur quelques jours. Il ne publie ni nombre de nuits de port, ni temps de finition, ni coût complet. [1]

Le scan saisit le visage au repos. La répétition révèle où il faut du jeu pour ouvrir la bouche et chanter. Lors d’une reprise, l’endroit que l’interprète a demandé de dégager constitue une information aussi précieuse que la forme du masque.

À l’autre extrémité de l’échelle, le théâtre Duceppe rapporte avoir récupéré d’anciens spectacles 98,5 % des murs de la scénographie de Manikanetish. Le public avait déjà pu voir certains panneaux dans Showtime. Le théâtre décrit une standardisation des panneaux de ce précédent décor destinée à en permettre la location et le réemploi. La forme générale, l’état du stock et la possibilité de désassembler ont compté davantage qu’une capacité à fabriquer du neuf. Le bilan de production documente le réemploi. Il ne chiffre ni le temps passé à remettre les murs en état ni l’écart d’impact avec une paroi imprimée. [2]

Pour un fond de scène plan de dimensions compatibles, le choix qui découle de cet exemple est de réserver d’abord le panneau de stock, d’examiner les assemblages et d’essayer la nouvelle finition sur une chute. Une pièce imprimée pourrait intervenir à l’échelle d’un motif en relief qu’on souhaite répéter. Fabriquer toute la paroi mobiliserait matière, machine, place et transport pour obtenir une surface que l’atelier possède déjà. L’arbitrage peut changer en tournée. Dans le cas de Gaz Bar Blues, Duceppe explique avoir privilégié des matériaux neufs pour une partie de la scénographie en prévision d’une vingtaine de montages et démontages. Le suivi de ces deux productions illustre le rôle du calendrier et de la réserve de décors. Il ne fournit pas une comparaison de la durée de vie du neuf et du réemploi. [2]

« Faire reconnaître une silhouette depuis le balcon » laisse ouvertes les options du bois découpé, de la mousse, du textile tendu et de la coque imprimée. Si une personne doit aussi retourner l’objet d’une seule main dans le noir, il faut connaître son point de prise avant de fixer un objectif de poids.

Besoins et solutions à comparer

Besoin de l’équipe	Ce qui fera accepter ou écarter la pièce	Première comparaison à faire
Accessoire, costume ou marionnette	Silhouette vue de la salle, équilibre, contact avec le corps, geste répété et conséquence d’un bris en jeu	Réserve d’accessoires, mousse sculptée, couture, bois articulé, thermoformage
Gabarit, matrice ou modèle maître	Repositionnement sur le même repère, démoulage propre, usure de l’outil et nombre de copies utiles	Carton découpé, bois usiné, modelage ou moulage d’un original disponible
Remplacement dans un lieu de spectacle	Interface exacte, accès à la fixation, délai de remise en service et possibilité d’une panne sans danger	Pièce du fabricant, quincaillerie adaptable, réparation ou façonnage sur place
Maquette de scène ou outil de médiation	Compréhension du volume ou du déplacement par la personne destinataire	Maquette en carton, échantillons de matières, visite tactile accompagnée

Dans le premier usage, la matière imprimée entre en scène. Dans le deuxième, elle peut rester toute sa vie à l’atelier. Dans le troisième, sa valeur dépend de l’objet qu’elle remet en service. Dans le dernier, le travail aboutit quand une autre personne comprend ou reprend la forme. Ces différences déterminent jusqu’où documenter la fabrication et à qui revient la décision de conserver le résultat.

Méthode documentaire

La recherche ciblée en français et en anglais est close le 10 novembre 2026. Elle s’appuie sur des articles et dépôts universitaires, des documents d’organismes de prévention, des publications de compagnies de spectacle, des spécifications et des comptes rendus de praticiens. Les travaux sur le moulage céramique, la fonderie, le costume et les embouchures ainsi que le guide du NIOSH ont servi de points d’entrée. Les requêtes ont croisé « arts vivants », « costume », « accessoire », « écoconception », « fonderie », « maquette tactile » et « risques » avec theatre props, costume workshop, mouthpiece acoustics, tactile theatre, repair failure, material extrusion, creep, life cycle assessment et makerspace emissions. Les notices et les textes réellement exploités figurent en bibliographie.

Ont été retenues en priorité les sources qui identifient l’objet et le contexte de fabrication, décrivent une comparaison ou donnent accès au point de vue des personnes qui s’en servent. Une fiche de fabricant renseigne sur sa formulation. Un échec en laboratoire aide à formuler un essai. Un retour de théâtre établit qu’un procédé a servi dans une production. Dans chaque cas, l’article précise ce qui a été observé et ce qui reste à vérifier en salle. Les scénarios d’atelier et les calculs budgétaires sont identifiés comme tels. Cette synthèse ne comporte ni enquête de terrain originale ni dépouillement exhaustif d’une base bibliographique.

Ce que le plateau demande à une forme

Reproduire un visage pour la scène

À la Royal Shakespeare Company, certaines pièces demandent qu’un personnage entre avec une tête factice aux traits reconnaissables. Pendant longtemps, l’interprète devait rester immobile le temps qu’on prenne une empreinte de son visage au plâtre. L’atelier de Stratford-upon-Avon décrit une autre manière de procéder. L’interprète pose environ dix minutes pour des photographies, dont l’équipe tire un modèle numérique pour imprimer la tête. L’atelier rapporte une pose plus confortable et moins contraignante pour l’interprète. Les dix minutes correspondent à sa séance en atelier. Il reste à reconstruire le volume, à fabriquer l’objet et à produire l’effet voulu en salle. La compagnie décrit aussi le travail de peinture, les corrections en répétitions techniques et la prise en charge quotidienne des accessoires pendant la série. Elle ne donne ni le coût complet de cette tête ni sa durée de service. [3]

Qu’est-ce qui fera reconnaître ce visage ? Si le public le voit de profil au lointain, une forme de réserve dont on reprend le nez et la coiffure à la main peut suffire. En gros plan, la jonction d’une perruque ou un reflet de vernis peuvent attirer davantage le regard qu’un détail anatomique soigneusement reproduit. Si quatre exemplaires doivent apparaître ensemble, une empreinte autorisée déjà conservée par l’atelier offre aussi une voie de fabrication en série. L’axe du regard, le nombre de tirages et le temps demandé à l’interprète orientent ici trois décisions différentes.

Qui peut modifier le costume

Une coiffe peut sembler légère à l’essayage puis tirer sur une épingle dès que la danseuse tourne la tête. Une ornementation détachable permet de déplacer l’attache sur la vraie étoffe et de confier séparément textile et ornement à la garde-robe pour le nettoyage. Encore faut-il que la personne qui accompagne le changement rapide puisse faire corriger la prochaine version. Madeline Taylor, dont la communication de 2025 s’appuie sur des entretiens auprès de professionnels du costume et une enquête ethnographique numérique, relève le poids des ressources institutionnelles, du temps d’apprentissage, de l’identité professionnelle et des présupposés genrés sur la compétence technique. La communication couvre aussi le patronage numérique. Son résumé public permet d’identifier ces obstacles, mais laisse leur fréquence indéterminée. Consigner ensemble le déplacement d’une attache donne une place au savoir de l’habillage dans le modèle transmis à la prochaine production. [4]

Du procédé à la pièce finie

Pour une marionnette dont la tête pivote, on peut imprimer toute la tête, seulement les logements de l’axe, ou un modèle qui servira à fabriquer une coque en papier. Si l’interprète souhaite déplacer le centre de gravité vers sa main, ces solutions engagent des travaux très différents. Dans le premier cas, il faudra peut-être réimprimer la coque. Dans le deuxième, on peut déplacer les logements sur le support. Dans le troisième, le papier, la colle, le séchage et la façon de réunir les demi-coques détermineront le poids final. Poser cette question à la table de manipulation, avant de détailler le visage, évite de passer des heures à perfectionner une forme qui épuise la personne qui l’anime.

Trois procédés pour les petits objets

Procédés et conditions de fabrication

Procédé et accès	Ce qu’il permet en production	Ce qu’il faut organiser
Extrusion de filament (FFF), petit atelier équipé	Une buse dépose des cordons de thermoplastique. Gabarit de positionnement, volume de maquette, bouton de manipulation.	Orienter la pièce, retirer les supports éventuels, reprendre les trous, essayer l’assemblage. Les stries peuvent participer à la texture.
Photopolymérisation en cuve (SLA, DLP), poste dédié ou prestataire	La lumière solidifie une résine par couches. Motif fin, ornement à mouler, miniature destinée au gros plan.	Choisir les faces où laisser les marques de support. Prévoir lavage, séchage et post-polymérisation selon la formulation, ainsi que la gestion des bains.
Frittage laser de poudre polymère (SLS), service spécialisé	La poudre entoure et soutient les pièces pendant leur fabrication. Une charnière captive ou des formes imbriquées deviennent envisageables.	Prévoir le jeu et un accès pour évacuer la poudre. Juger le grain de surface au toucher. Intégrer refroidissement, dépoudrage, finition et livraison au calendrier.

Pour un motif de costume, demander un échantillon comprenant le bord cousu et le relief le plus fin. C’est sur cet échantillon que l’atelier peut juger ensemble l’attache, le toucher et le délai de finition. [5] [6] [7]

Quand l’impression produit un intermédiaire

Un modèle maître peut recevoir plusieurs heures de ponçage, d’enduit et de gravure. On prend ensuite son empreinte pour tirer plusieurs exemplaires. Une seule retouche du maître corrige alors chaque tirage futur. À l’inverse, un défaut de raccord négligé se répète sur toute la série. Le silicone, la résine du maître et son revêtement forment un système à essayer ensemble. Sur seize résines commerciales étudiées pour la microfabrication, Venzac et ses collègues ont examiné comment des composés du moule pouvaient inhiber la prise d’un silicone catalysé au platine. Pour un atelier de spectacle, l’expérience justifie un petit essai avec ses produits exacts avant de recouvrir une sculpture entière. Les traitements de laboratoire étudiés dépendent du couple de matériaux. [8]

Un modèle sacrificiel est consommé pour laisser la cavité dans laquelle la fonderie coulera le métal. Une cire ou une résine calcinable répond aux exigences du procédé retenu par la fonderie. L’équipe convient avec elle des surfaces à reprendre et fait vérifier le modèle avant de lancer les exemplaires. Un outil imprimé, lui, revient sur l’établi. Une matrice peut marquer plusieurs bandes d’argile, un gabarit placer le même motif de part et d’autre d’un vêtement, une forme servir au thermoformage. Pour cette dernière, le cycle de chauffe, le démoulage et les déformations successives déterminent le nombre de pièces utiles. Une chute du matériau final permet d’observer ce qui se passe au premier cycle et après répétition.

À grande échelle, l’extrusion peut employer des granulés et déposer des cordons larges. Les travaux d’Oak Ridge sur le système BAAM montrent que des vides et des liaisons imparfaites peuvent subsister entre les cordons. Sur une scène, le passage à l’échelle engage aussi les portes du quai, les joints visibles et le rangement. À Rome, pour Fra Diavolo en 2017, le fabricant partenaire WASP rapporte que cinq machines ont travaillé pendant environ trois mois à la fabrication de 223 éléments en PLA, assemblés sur une structure porteuse en bois. La production atteste la faisabilité de deux façades volontairement déformées. Son compte rendu ne chiffre ni le coût complet comparé à un décor construit ni le devenir effectif des éléments. [9] [10]

Les pâtes céramiques passent par un autre métier. Une pièce qui conserve sa forme à la sortie de la buse peut se rétracter au séchage et à la cuisson. Une équipe de l’Université de Regina a mesuré le retrait de petits volumes imprimés avec une argile précise puis cuits à 1 100 °C. Pour ajuster une pièce à un socle d’exposition, il faut mesurer un témoin de la terre et de la cuisson retenues. L’impression directe de métal sur lit de poudre relève, pour une compagnie, d’une commande spécialisée. Pour une plaque plane gravée ou un axe standard, comparer d’abord la découpe, l’usinage ou l’achat sur dimensions. [5] [11]

Choisir la matière d’après le geste

Matières candidates pour une pièce de scène

Matière candidate	Propriété recherchée	Point à vérifier sur la pièce
PLA	Rigidité et facilité de fabrication d’une maquette intérieure ou d’un gabarit peu sollicité.	Une patte fine peut casser au démontage. Vérifier la déformation après stockage chaud.
PETG	Une certaine ténacité pour une poignée ou une cale manipulée.	Contrôler le jeu après maintien prolongé, les fils laissés par la buse et l’adhérence de la finition.
ABS	Résistance aux chocs recherchée pour une coque fréquemment manipulée.	Retrait à l’impression et déformation des coins. Prévoir enceinte adaptée et maîtrise des émissions.
ASA	Tenue aux intempéries et aux UV recherchée pour un repère utilisé dehors.	Vérifier la nuance, la peinture, l’assemblage et les variations dimensionnelles sur la pièce finie.
TPU	Souplesse pour une butée ou une zone de prise.	La dureté annoncée et l’épaisseur agissent ensemble. Essayer l’écrasement, le retour en forme, le bruit et l’accroche sur textile.
Polyamides, dont PA6 et PA12	Ténacité ou résistance à l’usure pour une articulation miniature.	Préciser le grade et le procédé. En filament, maîtriser l’humidité. Observer le frottement avec l’axe et le jeu après usage.
Polycarbonate et mélanges	Ténacité ou tenue en température pour un outillage réutilisé.	Identifier le mélange. Conditions d’impression exigeantes et gauchissement possible. Comparer avec une pièce standard facile à remplacer.

Ces orientations s’appuient notamment sur la documentation d’un fabricant. Elle aide à choisir des candidats, puis la géométrie, les conditions d’impression et l’entretien départagent les options. Sur une bobine neuve, l’information peut concerner un plastique massif. Une mesure sur éprouvette indique ce qui s’est produit dans le sens et aux conditions de l’essai. Sur l’objet assemblé, un trou de vis, un bord entaillé par un outil ou une paroi amincie pour loger une articulation peuvent localiser la rupture. [12] [13]

Le fluage rend cette distinction tangible. Un matériau peut continuer à se déformer sous une charge constante. Stankevics et ses collègues ont essayé des barreaux de PETG imprimés à remplissage plein avec les cordons parallèles entre eux. À environ 21 °C, ils ont mesuré la déformation sous contrainte pendant cinq ou vingt heures, selon le groupe. Le résultat justifie d’examiner un emboîtement qui passe plusieurs jours serré dans sa caisse. Il laisse ouverte la durée de service d’un bouton constitué de parois minces et d’un remplissage différent. La fatigue demande un autre essai, avec des sollicitations répétées. Un contrôle des dimensions au premier montage et une inspection après plusieurs démontages répondent à deux questions différentes. [13]

Les résines standard, opaques ou transparentes, intéressent d’abord pour le détail et l’aspect. Les formulations tenaces, rigides chargées, élastomères et haute température visent respectivement la tolérance aux chocs, la raideur, la déformation réversible ou la tenue sous charge à chaud. Une formulation transparente réclame une finition adaptée si une source lumineuse doit traverser la pièce. Le brillant de la face, les stries et l’épaisseur peuvent révéler sur une captation ce qui disparaît depuis le fond de salle. Évaluer un échantillon polymérisé, peint et éclairé dans le décor réel. [7]

Une charge de fibres courtes peut accroître la raideur dans certaines directions. Des particules de bois ou de métal changent le grain, la masse et la finition. Avec chaque formulation, vérifier l’usure de la buse, la netteté du bord après ponçage et la possibilité de séparer la pièce en fin d’usage. Pour un filament recyclé, noter le lot et essayer la cote d’assemblage avant une série. Une étude de 2026 sur du PLA réextrudé plusieurs fois sans ajout de matière vierge a documenté des bouchages et une détérioration des propriétés. L’étude situe les limites de cette boucle précise. Elle ne fixe pas le comportement d’une bobine commerciale à contenu recyclé contrôlé. [12] [10] [14]

Du geste de sculpture au tirage

Une sculpture en bronze qui commence par un modèle perdu

À l’Université de La Laguna, des artistes et chercheurs ont éprouvé une façon de couler deux petites sculptures en bronze. Pour un buste creux, il fallait maîtriser l’épaisseur sous une surface figurative. Pour l’autre sculpture, d’inspiration végétale, il fallait conserver un réseau fin dont la densité varie. Les auteurs ont dessiné les deux formes et imprimé les modèles en PLA. Une carapace de céramique réfractaire construite autour de chaque modèle a servi de moule après élimination du plastique. L’équipe a gardé la cire pour les canaux de coulée, faciles à façonner à la main. Elle a également étudié le traitement des surfaces, puisqu’une strie laissée sur le modèle peut se retrouver dans le bronze. [15]

Pour ces essais espagnols publiés en 2019, le buste a demandé 16 h 30 d’impression et 5,67 € de PLA, la forme végétale 8 h 50 et 0,51 € de PLA. Ces montants couvrent le polymère des modèles. La sculpture numérique, la reprise des surfaces, le métal, le travail du fondeur et la finition s’y ajoutent. Les deux bronzes ont bien été réalisés. Le coût complet d’une fabrication comparable à la cire et le suivi d’entretien des bronzes ne sont pas publiés. Sur scène, une pièce métallique dont la patine constitue l’œuvre peut justifier cette chaîne. Si seule sa silhouette doit passer de main en main, son poids et son bruit peuvent faire préférer un tirage creux en papier. [15]

Le trajet inverse, partir d’un moule ancien pour retrouver un geste de fabrication, éclaire la conservation des ateliers. À Koło, en Pologne, une équipe a numérisé sans contact les fragments d’un moule historique en plâtre. Aucune des figurines de Vénus qui en provenaient n’était conservée dans la collection. Sept éléments négatifs imprimés en polyamide ont servi à réaliser un positif en plâtre, repris à la main avec l’accord du musée. Un nouveau moule a ensuite permis de couler trois figurines en céramique, présentées comme copies. Le fractionnement des impressions a allongé le travail de raccord. L’équipe estime néanmoins le gain global de temps à environ un quart pour sa démarche hybride. Cette estimation porte sur un seul objet. [16]

Dans un atelier de marionnettes, scanner une tête modelée à la main garde aussi un coup d’outil, l’asymétrie du sourire ou l’usure d’un exemplaire joué. Avant de lisser le fichier, l’artiste et la personne qui manipule la marionnette peuvent choisir le profil qui doit rester lisible quand la tête pivote. Un modèle maître repris et approuvé permettra ensuite de mouler des coques légères. Le conserver avec un tirage de référence transmet à l’atelier suivant une décision qu’aucune cote ne suffit à décrire. Il en va de même pour une matrice de texture. La personne qui la presse dans de l’argile ou sur un motif de costume choisit où commencer, où relâcher la pression et comment raccorder deux empreintes. Garder un échantillon de cette reprise à côté du fichier permet à un apprenti de sentir la différence entre le relief dessiné et celui que le geste a réellement produit sur la matière.

Entendre et toucher ce que l’image laisse de côté

Bacciaglia et ses collègues ont comparé une embouchure commerciale de trombone en laiton à quatre versions imprimées, avec deux géométries de cuvette réalisées en extrusion et en stéréolithographie. Un tromboniste professionnel a joué le même passage avec chacune. Trois spécialistes ont évalué les enregistrements et l’équipe en a analysé plusieurs caractéristiques acoustiques. Dans ces conditions, la version en stéréolithographie étudiée en détail se rapproche davantage du laiton sur plusieurs indices que la version extrudée. Pour un compositeur qui cherche une attaque inhabituelle, cette proximité peut avoir peu d’intérêt. Le souffle n’était pas contrôlé mécaniquement. L’étude laisse ouvertes la préférence d’autres instrumentistes, la tenue au nettoyage et l’aptitude de la pièce finie au contact répété avec la bouche. [17]

Lire un geste silencieux du bout des doigts

Que perd-on d’un dialogue quand un personnage consulte sa montre sans parler ? Pour concevoir Hapstick-Figure, Benhamida, Larabi et Metatla ont interrogé huit personnes aveugles ou malvoyantes sur leur expérience des gestes au théâtre. Six d’entre elles ont ensuite essayé le prototype imprimé. L’enquêtrice plaçait à la main des bâtonnets et des picots sur sa surface pour représenter les positions du corps. Après une initiation, chaque personne a exploré huit actions au cours d’une séance d’une heure à une heure et demie, accompagnée d’extraits de spectacles enregistrés. Au premier passage, 31 identifications sur 48 étaient correctes. Se lever était généralement facile à lire. Donner quelque chose à quelqu’un prêtait davantage à confusion, notamment parce que l’objet lui-même n’était pas représenté. Le coût complet et l’entretien du dispositif sur une saison restent à établir. [18]

Cette difficulté compte pour un théâtre qui prépare une rencontre tactile. Si le geste décisif de la scène est le passage d’une lettre, proposer la lettre elle-même peut mieux éclairer l’action que la forme de deux mains tendues. Un essai avec les personnes concernées permet de choisir entre ces moyens et une description orale, puis de déterminer à quel moment introduire l’information pour qu’elle laisse les dialogues audibles. L’effet en représentation reste à étudier. [18]

Une poignée de commande personnalisée relève d’une autre forme d’accessibilité. L’équipe peut essayer deux diamètres avec la personne qui l’utilisera, vérifier la prise, le relâchement, la fatigue au fil d’une séquence et la facilité de nettoyage. Un bénéfice fonctionnel constaté dans cette tâche n’établit pas une indication médicale.

Écoconcevoir une pièce qui part en tournée

Une régisseuse vidéo ouvre la caisse au montage. Le moniteur est intact, les câbles sont à leur place et elle peut faire les branchements. C’est ce service qu’on cherche à reproduire à chaque date. Avant de dessiner une nouvelle cale, que peut-on garder de la caisse actuelle ? Le guide québécois d’Écoscéno et du Festival TransAmériques propose de chercher dans les inventaires, d’organiser les emprunts et de prévoir qui reprendra les matériaux après le spectacle. Ces pratiques donnent un point de départ pour juger une impression. [19]

Compter sur une durée de service commune

Supposons que la compagnie doive protéger le même moniteur pendant trente déplacements. Une cale taillée dans une chute de mousse peut être prête au prochain chargement. Un séparateur réglable récupéré pourrait servir sur deux productions. Une pièce imprimée pourrait adapter un logement existant à deux formats de moniteurs et prolonger l’usage de la caisse. Chaque option doit offrir une protection comparable. Une cale rigide, même très précise, peut transmettre un choc au boîtier. On essaie la fermeture avec un gabarit de mêmes dimensions, puis on vérifie les points de contact et le maintien de la garniture. Une inspection après transport renseigne sur les marques et les déplacements. Mesurer l’amortissement demanderait un autre essai.

Le bilan peut tenir sur une feuille. On pèse séparément la pièce acceptée, les supports, les purges et les essais rejetés. On relève au wattmètre l’énergie du lot, préchauffage compris, et on ajoute le séchage et la finition. Pour chaque option, on consigne les matières et les consommables, les pertes, les trajets d’approvisionnement et les remplacements. Une récupération qui demande un déplacement en camionnette et un prêt ajouté à un chargement prévu ont des conséquences différentes. Au retour, on inscrit le nombre de transports assurés avant remplacement et l’état du moniteur. Dans cet exemple hypothétique, aucun bilan mesuré n’établit un avantage environnemental de la cale imprimée.

Cerdas et ses collègues ont comparé des montures de lunettes imprimées en PLA et des montures en acétate de cellulose de fabrication centralisée. Leur analyse combine mesures de fabrication et scénarios de distribution dans six lieux de vente, avec une durée de vie supposée de trois ans. Les plages d’émissions de gaz à effet de serre se recouvrent. L’électricité pèse dans le résultat climatique de l’impression, tandis que la production de PLA contribue notamment à l’eutrophisation. Ces scénarios ne décrivent pas l’électricité ni la logistique d’un atelier québécois. Transposer la démarche au théâtre consiste à faire varier le nombre de dates, de ratés et d’envois évités. Pour passer d’un inventaire à une analyse du cycle de vie, il faut aussi des données comparables sur la production des matériaux, l’électricité, les transports et le traitement des déchets. [20]

Ce qu’on peut changer au dessin

Un profil découpé dans du carton vérifie l’encombrement. On peut ensuite imprimer uniquement la portion qui épouse le boîtier et conserver une semelle standard avec sa garniture récupérée. Dès le dessin, il faut rendre la vis accessible dans la caisse pleine. Un collègue qui n’a pas conçu la cale essaie le démontage avec l’outillage de tournée. S’il faut arracher la mousse, la réparation prévue sur l’écran est encore à revoir.

Orienter la pièce pour limiter les supports peut placer les couches dans un sens défavorable à l’effort. Une économie de matière au premier tirage disparaît si la languette casse à chaque démontage. Pour une trousse partagée entre régies, publier un court échantillon du profil à imprimer permet à l’atelier d’accueil de vérifier les dimensions avant de lancer la pièce entière. La notice peut aussi signaler quelle portion remplacer par une chute ou un article courant. À la fin de la série, joindre la photo de la pièce revenue et la cause du remplacement donne une information précieuse à l’équipe suivante. Elle saura si le dessin a changé à cause d’une usure, d’un changement de moniteur ou d’une préférence de montage. Cette distinction aide à expliquer pourquoi la pièce a quitté la caisse.

Suivre la matière jusqu’à sa sortie de l’atelier

« Biosourcé » renseigne sur l’origine de tout ou partie de la matière première. « Biodégradable » décrit une transformation par des micro-organismes, selon le milieu et la durée. « Compostable » introduit des exigences de désintégration, de biodégradation et de qualité du compost dans des conditions définies. Le Bureau de normalisation du Québec décrit une certification de produits dans des conditions représentatives du compostage industriel. Le résultat d’un emballage mince ne s’étend pas à une pièce épaisse, peinte et munie d’inserts. Quant à « recyclable », le mot laisse entière la question du destinataire. À Montréal, la Ville cite explicitement le PLA parmi les matières refusées dans le bac de récupération. Pour les rebuts professionnels, l’atelier vérifie les grades et contaminants acceptés par son propre prestataire. [21] [22]

Refaire du filament demande de trier, broyer, sécher, extruder et contrôler la matière obtenue. Hidalgo-Carvajal et ses collègues ont comparé deux lots de PLA sans ajout d’additif. Le lot d’origine homogène supportait trois réextrusions avant dégradation jugée significative, contre deux pour le mélange de sources. Ces résultats portent notamment sur des filaments et des films moulés. Ils ne prédisent pas la durée de vie d’un accessoire. Au démontage, séparer les vis, textiles et pièces intactes permet déjà de les remettre en circulation. Pour évaluer une boucle de recyclage, on mesure la masse de filament réellement réutilisée, les rejets et l’énergie du retraitement. [23]

De l’air de l’atelier à la sécurité du plateau

Dans un petit lieu, les personnes qui cousent, peignent et répètent peuvent partager l’air de l’atelier. Le NIOSH a étudié des combinaisons de machines et de filaments en chambre et en milieu de travail. L’extrusion peut libérer des particules ultrafines et des composés organiques volatils. La formulation, la température et la durée d’utilisation influent sur l’exposition. L’odeur permet mal de la juger. Installer la machine à l’écart des postes occupés et capter les émissions à la source réduit l’exposition des collègues. Le traitement des vapeurs demande un dispositif adapté aux substances présentes, en plus de la filtration particulaire. L’entretien et la vérification du système font partie du travail. [24]

En photopolymérisation, le retrait de la pièce, le lavage au solvant et la post-polymérisation prolongent l’exposition. Les résines liquides contenant des acrylates peuvent sensibiliser la peau. Le NIOSH préconise des gants compatibles avec la résine et le solvant, une protection des yeux adaptée et des récipients de lavage refermés. Le ponçage peut libérer des poussières contenant encore de la résine imparfaitement durcie. L’atelier prévoit le captage, le stockage des solvants inflammables et la collecte du bain usé et des consommables contaminés selon les fiches de données de sécurité. Sur lit de poudre, le chargement, le tamisage et le dépoudrage justifient des équipements spécialisés de confinement et de captage. Pour les poudres métalliques combustibles, la maîtrise du risque d’incendie ou d’explosion entre dans le choix de ces équipements. [24] [25]

Sur le plateau, les conséquences d’une défaillance déterminent le niveau de vérification. La régie peut évaluer un gabarit de rangement par un essai d’usage. L’accrochage d’un projecteur, la suspension d’une enceinte, un élément porteur ou la protection d’une personne exigent du matériel prévu à cette fin et une validation de l’ensemble par les personnes compétentes. Au Québec, le Règlement sur la santé et la sécurité du travail exige qu’une pièce remplacée sur un appareil de levage offre une sécurité équivalente à celle de la pièce d’origine. Un essai de traction improvisé n’établit ni cette équivalence ni une charge admissible. Avant peinture ou collage, vérifier aussi les produits de finition, le captage et le séchage prévus. Pour le feu, demander au lieu de préciser les justificatifs applicables au décor fini, peintures et revêtements compris. UL Solutions précise que ses résultats pour les plastiques de transformation conventionnelle ne se transposent pas à l’impression 3D. [26] [27] [28]

La régie et les ateliers en tournée

Entre la dernière réplique et le départ du camion, on découvre parfois qu’une fixation est inaccessible ou que deux pièces presque identiques se confondent. Faire participer au premier essai la personne qui remet le spectacle en état permet de corriger ces défauts avant la tournée.

Une trousse de modèles pour l’éclairage, le son et la vidéo

La trousse à venir réunira des modèles imprimables pour les trois régies. Un fichier de régie mérite sa place dans une telle collection s’il répond à une difficulté que plusieurs équipes reconnaissent, avec des dimensions que chacune peut vérifier. Les trois pistes ci-dessous illustrent le contenu envisagé. Leur intérêt devra se confirmer au banc d’essai et en situation de montage.

Pistes pour la future trousse de régie

Métier et modèle envisagé	Geste de travail	Vérification et option de réemploi
Éclairage · silhouettes de projecteurs à l’échelle pour maquette	Discuter en préparation d’un encombrement ou d’une ligne de vue entre décor et position de feu	Vérifier l’échelle sur une cote connue, marquer l’avant et le point de rotation. Un profil en carton suffit pour une vue de côté.
Son · gabarit pour tracer les logements de boîtiers de micro sans fil	Réorganiser l’intérieur d’une caisse existante en conservant sa mousse lorsque son état le permet	Vérifier les jeux sur le boîtier utilisé, le passage des doigts et le dégagement de l’antenne. Un patron papier permet d’essayer une première disposition.
Vidéo · rangement de table pour bouchons d’objectifs	Poser et reprendre les bouchons dans l’ordre au changement d’optique, y compris sous la lumière de service	Essayer les diamètres réels et les repères tactiles avec l’équipe caméra. Comparer avec une pochette compartimentée du stock.

La maquette de projecteur renseigne sur l’encombrement. La photométrie et les dégagements se vérifient sur la documentation du luminaire et au montage. En vidéo, un compartiment repérable au toucher peut se révéler plus commode qu’une inscription à éclairer en coulisse.

Chaque modèle gagnerait à circuler avec une vue cotée, un fichier modifiable, un export de fabrication, sa version, ses usages prévus, un essai réalisable avec le matériel de la salle et une option à fabriquer avec le stock. Une fiche peut aussi indiquer la masse de matière consommée, supports et essais compris, et la manière de remplacer une seule partie usée. Le théâtre qui fabrique deux exemplaires peut alors expliquer au troisième pourquoi il a conservé une dimension ou abandonné une variante.

Un gabarit pour le rangement des micros sans fil

Considérons un scénario d’atelier son. La compagnie doit redistribuer ses boîtiers entre plusieurs caisses après une modification de la distribution. Sa mousse est en bon état et un logement existant sert de témoin. Le résultat recherché est simple à observer. La personne chargée du rangement doit pouvoir reconnaître un logement libre, ressortir le boîtier par son corps et refermer la caisse sans comprimer la commande ni l’antenne. Le gabarit imprimé servirait uniquement à tracer des contours avant découpe. Il reste à l’établi, loin des appareils en fonctionnement.

La première étape consiste à disposer des patrons en papier dans la caisse ouverte et à simuler le rangement dans l’ordre d’arrivée des interprètes. Si l’organisation convient et qu’une seule caisse est concernée, la découpe suivant le patron peut terminer le travail. Si plusieurs tracés se décalent ou si le même boîtier revient d’une production à l’autre, un gabarit rigide avec une face de référence devient intéressant. On imprime alors un seul contour, on le reporte sur une chute et on essaie l’appareil, sa prise en main et la fermeture. Un changement de génération de boîtiers impose de revoir le contour, même si la marque demeure la même.

Un régisseur peut chiffrer la valeur de cet outil avec trois durées relevées chez lui. On divise le temps actif de dessin, de préparation et d’essai du gabarit par le temps gagné sur chaque traçage acceptable par rapport au patron de papier. Si le gain par traçage est nul, il n’existe aucun nombre d’utilisations qui rembourse ce temps initial. Au coût de travail s’ajoutent la matière, le temps de machine, le nettoyage et la place de rangement. Un contour abîmé ou une référence illisible donne un motif de retrait. Aucun chronométrage, coût complet ni résultat en tournée n’a été mesuré pour ce scénario.

Réparer une poignée de tiroir dans une régie

Dans un autre scénario, la poignée d’un tiroir de classement casse. Le tiroir reste intact, mais l’espace devant la console impose une poignée peu saillante et son entraxe diffère des modèles en réserve. La première inspection porte sur la cause du bris. Si le tiroir coince, agir sur ses glissières peut suffire à éviter la prochaine casse. Si le seul défaut est la prise fissurée, une pièce du fabricant, une poignée en bois façonnée dans une chute ou une copie imprimée peuvent rétablir le geste. Ce scénario concerne un tiroir de rangement ordinaire. Une fermeture de caisse destinée à retenir un appareil en transport engagerait d’autres conséquences et un autre choix.

On mesure sur le tiroir sain l’entraxe et l’espace pour les doigts, puis on réalise un témoin court des points de fixation. Avec la poignée montée, la personne qui s’en sert essaie la prise avec les mains et l’éclairage du lieu. Une déformation sous les vis, une arête qui blesse ou une gêne à la fermeture motive une reprise. Refaire l’essai après nettoyage, inscrire sa date sur la fiche du tiroir et examiner les points de fixation au prochain entretien permet de suivre cette réparation. Le budget simulé plus loin s’applique à une pièce de cette famille. Le succès de la réparation et sa durée restent à constater dans le lieu concerné.

Un essai mené à Delft aide à comprendre pourquoi cette précaution compte. Dans un atelier pédagogique de trois jours consacré à des objets domestiques, une seule itération était demandée. Sur 45 dossiers complets, les auteurs comptent 15 résultats réussis, 17 échecs et 13 résultats indéterminés. Une touche de clavier étudiée séparément conservait un problème de fonctionnement et de confort, malgré une refonte de son petit mécanisme. Il faut donc mesurer l’espace disponible pour un mécanisme de remplacement et prévoir la possibilité d’une seconde version avant d’annoncer un délai. Ces résultats d’étudiants travaillant sur des objets hétérogènes ne donnent pas un taux d’échec pour la régie. [29]

D’une répétition à une saison

Quatre échéances donnent quatre définitions de l’usure acceptable. Un prototype doit demeurer facile à modifier en répétition. L’accessoire d’une saison doit passer d’une personne à l’autre. Un gabarit d’atelier peut paraître intact tout en ayant perdu la précision de son bord. Une sculpture conservée après la dernière doit pouvoir vieillir en réserve ou en exposition.

Pour un masque de danse, essayer la phrase chorégraphique la plus rapide avec la coiffure et le costume complets, puis le vrai changement en coulisse. Noter le lieu d’un frottement et le moment où une main doit retenir le masque. Après le nettoyage, examiner les marques sur le tissu et le jeu des attaches.

À la générale technique, un même accessoire peut être vu depuis le dernier rang, éclairé en rasant, enregistré par le micro porté et filmé en gros plan. Faire jouer la scène une fois avec la pièce de référence, une fois avec la pièce proposée, au même niveau de gain et dans la même conduite de lumière. Conserver un court enregistrement et noter le geste responsable d’un bruit ou d’un reflet. Pour une captation, examiner aussi les raccords entre prises et les angles que la salle ne voit jamais. Pour une exposition au foyer, l’entretien, le toucher répété et le vieillissement visible prennent une importance qu’un essai sonore ne renseignera pas.

En tournée, la caisse constitue le dernier poste d’essai avant le départ. Une coque rangée sous contrainte entre deux blocs de mousse peut arriver déformée. Vérifier les appuis une fois le couvercle fermé, marquer le sens de rangement et faire démonter puis remonter une pièce par quelqu’un qui ne l’a pas dessinée. Comparer le temps disponible à la durée réelle de remise en service, séchage des finitions compris. Si un remplacement conditionne la représentation du soir, une pièce témoin dans la caisse peut rendre davantage de services qu’une adresse d’atelier à destination.

La reproduction locale devient intéressante pour une reprise planifiée. Envoyer le dossier avec une marge pour un essai, identifier la personne qui accepte la pièce sur place, puis conserver son retour. Un jeu différent sur une machine de tournée peut provenir du retrait de la matière, de l’orientation ou d’une retouche du premier exemplaire passée sous silence. Pour isoler la cause, demander d’abord le témoin de l’interface, puis comparer la pièce finie au témoin approuvé. Une solution centralisée facilite l’uniformité de la patine. La fabrication distribuée évite certains envois lorsque le lieu dispose effectivement du temps, de la compétence et de la matière nécessaires.

Ce que coûte une pièce prête à servir

Le service rendu par un atelier comprend les heures pendant lesquelles quelqu’un mesure, dessine, prépare les fichiers, lance et surveille l’impression, traite les ratés, finit les surfaces et accepte la pièce. Les heures de machine déterminent aussi la date de livraison. Elles peuvent s’écouler pendant un autre travail et doivent être comptées à leur propre taux. Pour le budget de production, le temps écoulé entre la demande et le premier exemplaire utilisable mérite une troisième ligne. C’est lui qui détermine si l’objet sera prêt pour la générale.

Une simulation de petite série au Québec

Reprenons la poignée de rangement. Les chiffres suivants sont des hypothèses de calcul datées du 10 novembre 2026, en dollars canadiens hors taxes, pour un atelier québécois. On suppose des poignées équivalentes en usage et en durée de vie. Le taux de travail chargé est fixé à 40 $/h. Le dessin prend 1,5 h, soit 60 $, et l’on réserve 20 $ aux premiers essais et à leur vérification, travail et consommations compris. Le coût initial est donc de 80 $. Il s’applique une seule fois à une série identique.

Par tentative, on compte 100 g de filament et de supports à 35 $/kg, quatre heures de machine à 1,50 $/h et neuf minutes d’intervention à 40 $/h. Cela donne 15,50 $. Le taux machine regroupe ici amortissement, électricité, entretien et quote-part d’espace, de logiciel et de ventilation. On suppose que neuf tentatives sur dix donnent une pièce acceptable avant finition et que chaque échec consomme le budget d’une tentative entière. On obtient 15,50 $ ÷ 0,90, soit 17,22 $ par bonne pièce avant finition. Quatre dixièmes d’heure de finition, six minutes de contrôle et 2 $ de consommables ajoutent 22 $. Le tableau utilise le coût initial de 80 $ et la valeur unitaire non arrondie, 22 $ + 15,50 $ ÷ 0,90.

Simulation du coût des poignées en dollars canadiens

Quantité identique	Impression, total	Impression, par pièce	Façonnage manuel, total
1	119,22 $	119,22 $	46,00 $
10	472,22 $	47,22 $	460,00 $
50	2 041,11 $	40,82 $	2 300,00 $

Pour l’option manuelle, on alloue 40 $ à une heure de travail chargé et 6 $ à la matière, aux consommables et à l’outillage courant par pièce, finition et contrôle inclus. La solution imprimée devient moins chère à partir de douze exemplaires dans ce calcul. Avec sept tentatives réussies sur dix, le seuil passe à quarante-quatre. À 90 % de réussite, la série de cinquante suppose environ 222 heures de machine pour la fabrication, en plus des essais initiaux. Une machine déjà réservée peut donc écarter l’option qui semblait la moins chère. Un achat standard compatible ou une pièce de stock demande un prix et un délai réels pour entrer dans ce tableau.

Une série d’un seul modèle et cinquante remplacements différents ne se budgètent pas de la même manière. Chaque nouvel entraxe peut réintroduire le coût du dessin et du témoin. À l’inverse, trois reprises de spectacle à plusieurs saisons d’intervalle peuvent partager la conception initiale si le dossier est lisible et les composants encore disponibles. Il faudra vérifier la pièce à chaque reprise. Le coût d’une réparation supplémentaire, d’un transport, d’une coordination externe ou d’une qualification à refaire doit alors être ajouté au budget de la série concernée.

Qui porte ce travail

Dans un atelier individuel, l’autonomie dépend de la disponibilité d’une même personne pour le dessin et la finition. Le jour où elle part en montage, la machine peut être libre et la commande en attente. Un atelier institutionnel peut répartir la production, mais perd le bénéfice de cette répartition si seule la personne qui a dessiné connaît les retouches manuelles. Dans un fablab, demander qui pourra intervenir sur un premier tirage raté et quand le poste de finition sera accessible. Un parc mutualisé doit pouvoir identifier la personne qui entretient les machines, le lot disponible et la dernière version acceptée. En sous-traitance, intégrer le devis, les échantillons, la livraison et le délai d’une modification.

L’accès à la formation exige du temps payé pour essayer et pour se tromper. Associer la personne qui dessine, celle qui porte et celle qui entretient au premier essai évite de faire supporter à l’habillage une série de corrections invisibles dans le devis. Inscrire au générique ou au dossier de reprise les contributions au dessin, à la modélisation, à la confection et à la finition aide aussi à retrouver la bonne personne lorsqu’une modification touche l’intention artistique. [4]

Ce que la compagnie transmet à la reprise

Un scan contient des surfaces observées et des lacunes. Au musée QAGOMA, l’équipe qui a numérisé une sculpture de Fred Embrey a dû photographier séparément les plumes qui bougeaient. Le support brillant s’est mal enregistré et son ombre a demandé une retouche. Sur un costume, le velours qui masque un bord et les sequins qui reflètent la lumière posent des problèmes analogues. Garder les photos d’origine, une cote mesurée et la trace des zones reconstituées permet de savoir où le modèle décrit la pièce et où un choix de dessin a complété la capture. [30]

Pour une pièce de rechange numérique, transmettre le fichier paramétrique natif, un export de fabrication, les unités, une vue cotée des interfaces et les tolérances admises. Un STL décrit une surface triangulée et exige une convention d’unité entre ateliers. Un 3MF peut porter l’unité, plusieurs objets et des propriétés additionnelles selon les extensions prises en charge. Aucun des deux ne restitue à lui seul le geste de finition ni toutes les décisions de conception. Associer la version approuvée à la matière et au lot, au procédé, à l’orientation, aux parois, au remplissage et aux supports. Joindre les consignes de séchage, de finition et d’assemblage, les essais acceptés, les substitutions permises et une photographie. Conserver une sauvegarde séparée et vérifier périodiquement qu’une autre personne peut l’ouvrir. [31] [32] [33]

Dans le cas d’une œuvre, demander à l’artiste ce qui fait foi pour la reprise. Un masque peut tirer son identité d’une patine appliquée au pinceau, d’une déformation née en répétition ou de son ajustement à une distribution précise. La réimpression du fichier d’origine effacerait ces trois informations. Établir ce qui peut changer, qui approuve le changement et comment distinguer l’original d’une copie d’exposition, d’un remplacement de tournée ou d’une nouvelle édition. Au Canada, la reproduction d’une œuvre protégée relève en principe du titulaire du droit d’auteur, sous réserve des exceptions applicables. La loi reconnaît notamment à l’auteur des droits moraux d’intégrité et d’attribution. Préciser les droits de modification et de redistribution, le crédit et la licence avant d’ajouter un modèle à une trousse partagée. Pour un scan du corps, convenir avec l’interprète de la finalité, de l’accès aux fichiers, de la durée de conservation et de toute nouvelle utilisation. [33] [34] [35]

Conclusion

Les pratiques établies comprennent la fabrication de maquettes, de modèles maîtres et d’outillages, ainsi que des accessoires effectivement employés dans des productions identifiées. Leur avantage le mieux documenté est souvent localisé. À Stratford, par exemple, il concerne le temps pendant lequel l’interprète doit rester disponible. Dans un moulage, il concerne la possibilité de reporter la même correction sur chaque tirage.

Les usages conditionnels commencent quand il faut garantir à une équipe une pièce finie pour une date, une personne et une série de gestes. Le jugement revient alors à la couturière qui reprend une attache, à la régie qui entend un choc au micro, ou à l’équipe vidéo qui doit retrouver ses bouchons d’objectifs dans le noir. Pour ces usages, conserver une pièce réparable, acheter la bonne pièce standard ou imprimer uniquement un gabarit restent des décisions de fabrication à part entière.

Les pistes exploratoires concernent notamment la lecture tactile de gestes pendant une représentation et la reproduction fiable de pièces dans plusieurs ateliers de tournée. La future trousse pour l’éclairage, le son et la vidéo donnera à cette dernière question un terrain concret. La donnée qui manque le plus tient dans le carnet de tournée. Quelle pièce a resservi ? Quelle partie a dû être refaite ? Qu’aurions-nous pu garder de ce qui existait déjà ?

Annexes

1  Grille de décision pour une équipe de production

À remplir avant d’engager la fabrication, puis à rouvrir après le premier usage et au retour de tournée. Inscrire le nom de la production, l’objet, sa version, la date et les personnes qui auront à le manipuler ou à le réparer.

Étape	Questions à poser autour de l’objet	Trace à conserver
Besoin	Qui fait quel geste ? Dans quelle scène, à quelle distance et pendant combien de dates ?	Une phrase d’usage et une photo ou un croquis du geste.
Contraintes	Quelle cote décide de l’ajustement ? Quel contact, effort, niveau de bruit ou délai compte ? Que se passe-t-il en cas de rupture ?	Cotes en millimètres, contraintes classées, échéance et conséquence d’échec.
Options	Existe-t-il en stock ? Peut-on l’emprunter, le réparer ou fabriquer uniquement l’outil ?	Au moins deux options réalisables à fonction et durée égales.
Choix	Qui fabrique, finit, accepte, entretient ? Quel coût et quelle capacité sont disponibles ?	Procédé, matière et lot, travail payé, heures de machine, dépenses, devenir prévu.
Vérifications	Qu’est-ce qui fera accepter, reprendre ou retirer la pièce ? Qui a autorité pour la fonction envisagée ?	Essai, personne présente, résultat, limites, version et pièce témoin.
Retour de tournée	Combien de fois a-t-elle servi ? Qu’a-t-on refait ou évité d’acheter ? Où est-elle allée ensuite ?	Dates, incidents, temps réel, quantités consommées et destination constatée.

Essais de plateau. Pour l’ajustement, utiliser le matériel et les fixations de la production. Pour la répétabilité, convenir d’un nombre de montages représentatif du calendrier et relever le jeu avant et après. Pour la finition, essayer sur un échantillon tout le système d’apprêt, de peinture, de vernis et de nettoyage. Pour le bruit, garder un enregistrement de référence au même gain. Pour les reflets, utiliser les vrais états lumineux et vérifier en salle et à la caméra. Pour la réparabilité, demander à une autre personne de remplacer le module avec l’outillage de tournée et chronométrer le retour en service. Ces essais renseignent sur les conditions essayées. Une fonction de sécurité exige sa propre validation.

2  Carte des preuves et des zones d’incertitude

Cas analysé	Résultats disponibles	Données qui manquent pour décider ailleurs
Masques du Fantôme · production, récit du fournisseur [1]	Deux visages adaptés, prototypes livrés en répétition, forme et poids repris, copies MJF finies à la main.	Comparaison avec un moulage, coût complet, entretien et confort sur une saison.
Murs de Manikanetish · bilan de théâtre [2]	98,5 % des murs issus d’anciens spectacles selon Duceppe. Réemploi réellement intégré à la scénographie.	Temps de remise en état, coûts et différence d’impact avec un panneau neuf de service égal.
Tête factice · pratique d’atelier en théâtre [3]	Environ dix minutes de présence pour photographier l’interprète. Reconstruction, impression et travail d’accessoires ensuite.	Durées cumulées, consommables, maintenance spécifique, nombre de reprises.
Bronzes de La Laguna · expérimentation artistique [15]	Deux bronzes obtenus, temps d’impression et coût de matière des deux modèles publiés.	Coût de la chaîne complète, travail du fondeur, entretien et comparaison à la cire.
Gestes tactiles · prototype de médiation théâtrale [18]	Six personnes en essai et 31 identifications sur 48 au premier passage, à partir d’extraits.	Compréhension en salle, confort dans la durée, logistique de manipulation et coût complet.
Gabarit de logement de micros · scénario	Tracé au gabarit et patron de papier comparables sur la même chute. Le critère porte sur le temps par logement réussi.	Chronométrage, nombre de cas récurrents, usure du gabarit et coût par tracé.
Poignée de régie · scénario de réparation	Calcul illustratif comparant trois quantités à fonction supposée égale. Un essai distinct en milieu étudiant renseigne les causes d’échec [29].	Délai fournisseur, ajustement réel, coût de la retouche et longévité.

Transferts et propositions. Les essais mécaniques sur PETG établissent une déformation dans des conditions de charge précises [13]. Les mesures de laboratoire et les guides de prévention fondent des choix de maîtrise des émissions [24] [25]. L’analyse de cycle de vie de montures documente des scénarios hors spectacle [20]. Aucun des trois ne prédit le comportement d’un accessoire peint en tournée. La bibliothèque de régie constitue un projet à évaluer. Une remontée de terrain qui précise machine, durée et conditions d’usage aidera davantage qu’un simple décompte de téléchargements.

3  Glossaire

Analyse du cycle de vie (ACV). Évaluation des impacts environnementaux d’un service dans un périmètre déclaré, à partir des flux de matières et d’énergie. L’unité fonctionnelle précise la quantité de service comparée, par exemple protéger un moniteur donné pendant trente transports.

Anisotropie. Variation d’une propriété selon la direction. Une pièce peut bien tenir dans le sens des cordons déposés et casser autrement entre deux couches.

Dépouille. Inclinaison d’une paroi qui facilite le démoulage. Une géométrie imprimable peut rester difficile à extraire d’un moule ou d’une forme de thermoformage.

Éprouvette. Pièce d’essai dont la forme et les conditions de fabrication sont connues. Son résultat se rapporte au protocole utilisé.

Fatigue et fluage. La fatigue décrit les dommages associés à des sollicitations répétées. Le fluage désigne la déformation progressive sous une charge maintenue.

FFF ou FDM. Dépôt de filament fondu. La seconde désignation, issue d’une appellation commerciale, est également employée dans la littérature.

Finition et post-polymérisation. La finition fait intervenir des opérations comme le ponçage ou la peinture. La post-polymérisation complète le durcissement de certaines résines dans les conditions prévues pour leur formulation.

Jeu et tolérance. Le jeu est l’espace entre deux pièces assemblées. Une tolérance est l’écart permis autour d’une dimension ou d’une autre caractéristique spécifiée.

Maillage et modèle paramétrique. Un maillage décrit une surface par des faces. Un modèle paramétrique conserve des relations modifiables entre dimensions, par exemple l’entraxe d’une poignée et la position de ses trous.

Modèle maître et modèle sacrificiel. Le premier donne sa forme à une empreinte ou à un moule et peut resservir. Le second disparaît pour ménager la cavité de coulée.

PLA, PETG, ABS, ASA, TPU, PA et PC. Respectivement acide polylactique, poly(téréphtalate d’éthylène) modifié au glycol, acrylonitrile-butadiène-styrène, acrylonitrile-styrène-acrylate, polyuréthane thermoplastique, polyamide et polycarbonate. Chaque famille comporte plusieurs formulations.

SLA et DLP. Procédés de photopolymérisation en cuve qui utilisent généralement un laser balayé ou une image projetée pour former les couches.

SLS et MJF. Procédés sur lit de poudre. Le SLS fait intervenir un laser. En MJF, le dépôt sélectif d’agents et l’apport de chaleur permettent de former la pièce.

Trancheur. Logiciel qui prépare les couches et les trajets de fabrication selon la machine, la matière et l’orientation.

4  Questions pour les prochaines recherches de terrain

1. Après une saison, quels accessoires ont été réparés, combien de fois et par quel métier ? Croiser le cahier de régie avec les pièces retirées, y compris celles qu’on a remplacées sans ouvrir un dossier.

2. Pour un geste donné, le son, le confort et le temps de changement observés à la générale prédisent-ils encore l’acceptation après vingt représentations ? Associer interprètes, habillage et régie son à la comparaison.

3. Quelle est la durée totale, commande et essais compris, d’un remplacement fabriqué au lieu d’accueil, comparée à une pièce de réserve dans la caisse ? Confier le même dossier à deux ateliers et relever les informations qu’ils doivent redemander.

4. Quels modèles de la trousse d’éclairage, de son et de vidéo sont encore utilisés après une tournée ? Pour ceux qui sont abandonnés, documenter l’outil du commerce ou de réemploi qui a mieux répondu au besoin.

5. Pour un accessoire rendu au même degré de finition, comment se répartissent temps payé, essais ratés, transport et déchets entre impression directe, moulage et réemploi ? Inclure l’entretien, les reprises et la fin de vie réellement observée.

6. Qui a accès aux machines et au temps d’apprentissage dans un lieu de diffusion, un fablab et un atelier indépendant ? Qui peut modifier le fichier en l’absence de son auteur, et à qui sont attribuées les corrections manuelles ?

7. Pour chacune des médiations tactiles, quelles informations les personnes concernées veulent-elles retrouver pendant le spectacle ou avant celui-ci ? Comparer les solutions avec elles et documenter confort, compréhension et contraintes d’accueil.

8. Lors d’une reprise d’œuvre, quels changements de matière, de patine et d’interprète l’artiste juge-t-il compatibles avec la même édition ? Conserver cette décision avec les fichiers et un témoin fini.

Bibliographie

Les numéros suivent l’ordre de première citation. Chaque référence renvoie au texte, à la notice ou au document de l’organisme qui l’a publié.

[1]  WYSIWYG 3D (2022). 3D Scanning the Phantom of the Opera Masks. Retour du prestataire d’Opera Australia, publié le 13 avril.  Consulter la source

[2]  Théâtre Duceppe. Écoresponsabilité chez Duceppe. Bilans de production de Manikanetish, Showtime et Gaz Bar Blues, communiqués par le théâtre.  Consulter la source

[3]  Royal Shakespeare Company (s. d.). Making Props. Témoignage de l’atelier d’accessoires de Stratford-upon-Avon.  Consulter la source

[4]  Taylor, M. (2025). Digitising the Costume Workshop: Moving Between Paper and Pixels in the Domestication of Industry 4.0 Technologies. Communication au colloque Transcultural Fashion/Costume Narratives, 5 septembre, résumé public, Aalto University.  Consulter la source

[5]  National Institute of Standards and Technology (NIST). 2025. Additive Manufacturing Technologies. Ressource institutionnelle décrivant les procédés pratiqués par le NIST, dont extrusion, photopolymérisation et fusion de poudres métalliques.  Consulter la source

[6]  Formlabs. Guide d’impression 3D à frittage sélectif par laser (SLS). Documentation du fournisseur sur le procédé, les supports et le dépoudrage. Les promesses économiques ou environnementales ne sont pas des comparaisons indépendantes.  Consulter la source

[7]  Formlabs. Gamme de matériaux SLA. Fiches techniques de formulations commerciales, avec distinctions avant et après post-polymérisation et conditions d’essai.  Consulter la source

[8]  Venzac, B. et coll. 2021. « PDMS Curing Inhibition on 3D-Printed Molds: Why? Also, How to Avoid It? » Analytical Chemistry, 93(19), 7180–7187. Étude expérimentale de seize résines de photopolymérisation dans un contexte de microfabrication.  DOI 10.1021/acs.analchem.0c04944

[9]  Andreoli, M., WASP. 2017. « The first 3d printed Scenography ». Témoignage du fournisseur pour Fra Diavolo au Teatro dell’Opera di Roma, avec calendrier, découpage et assemblage. Coûts comparatifs et recyclage final absents.  Consulter la source

[10]  Duty, C. E. et coll. 2017. « Structure and mechanical behavior of Big Area Additive Manufacturing (BAAM) materials ». Rapid Prototyping Journal, 23(1), 181–189. Étude de dépôts polymères grand format et des défauts entre cordons, résumé et notice de l’Oak Ridge National Laboratory consultés.  DOI 10.1108/RPJ-12-2015-0183

[11]  Donyadari, R., Ferruzca Ortiz, B. et Khondoker, M. A. H. 2024. « Optimization of Printing Parameters for Extrusion 3D Printing of Ceramic Clay ». Engineering Proceedings, 76(1), 47. Expérimentation canadienne présentée en colloque, sur une argile et une géométrie d’essai.  DOI 10.3390/engproc2024076047

[12]  Prusa Research. Guide des matériaux. Documentation de fabricant sur le PLA, le PETG, l’ABS, l’ASA, les flexibles, les polyamides, le polycarbonate et les matériaux chargés. Base de présélection, propre aux équipements et formulations.  Consulter la source

[13]  Stankevics, L. et coll. 2025. « Viscoelastic Creep of 3D-Printed Polyethylene Terephthalate Glycol Samples ». Polymers, 17(15), 2075. Éprouvettes imprimées unidirectionnelles sous contrainte constante.  DOI 10.3390/polym17152075

[14]  Shabani, M. et Turner, C. J. 2026. « Analysis of mechanical chemical and thermal properties of PLA filaments after mechanical recycling ». The International Journal of Advanced Manufacturing Technology, 146, 2327–2342. Étude expérimentale d’une chaîne de recyclage mécanique sans ajout de PLA vierge.  DOI 10.1007/s00170-026-18921-w

[15]  Díaz-Alemán, M. D., Meier, C., Pérez-Conesa, I. et Saorín, J. L. (2019). Fundición artística de objetos complejos impresos en 3D con PLA (ácido poliláctico) como alternativa al modelo de cera. Arte, Individuo y Sociedad, 31(3).  DOI 10.5209/aris.60906

[16]  Saha, S., Tomkowska, A., Martusewicz, J. et Sitnik, R. (2023). Manufacturing of ceramic venus figurine replica from a mold by combining traditional and digital technologies. Heritage Science, 11, article 26.  DOI 10.1186/s40494-023-00870-2

[17]  Bacciaglia, A., Ceruti, A. et Liverani, A. (2021). A design of experiment approach to 3D-printed mouthpieces sound analysis. Progress in Additive Manufacturing, 6, 571–587.  DOI 10.1007/s40964-021-00183-5

[18]  Benhamida, L., Larabi, S. et Metatla, O. (2024). Hapstick-Figure: Investigating the Design of a Haptic Representation of Human Gestures from Theater Performances for Blind and Visually-Impaired People. Proceedings of the ACM on Human-Computer Interaction, 8 (ISS), article 552.  DOI 10.1145/3698152

[19]  Écoscéno et Festival TransAmériques. 2025. Guide pratique d’écoconception pour les arts vivants. Guide professionnel québécois préparé avec des partenaires du secteur. Démarches de réemploi, de tournée et de postproduction, sans mesure comparative propre à l’impression.  Consulter la source

[20]  Cerdas, F., Juraschek, M., Thiede, S. et Herrmann, C. 2017. « Life Cycle Assessment of 3D Printed Products in a Distributed Manufacturing System ». Journal of Industrial Ecology, 21, S80–S93. Mesures de fabrication et modélisation de six contextes de distribution. Durée de vie supposée égale et infrastructures de production exclues.  DOI 10.1111/jiec.12618

[21]  Bureau de normalisation du Québec. Plastiques compostables. Description publique du domaine et des essais de certification fondés sur ISO 17088 et ISO 18606.  Consulter la source

[22]  Ville de Montréal. 2025. Quoi mettre dans le bac des matières recyclables, mise à jour du 4 novembre. Consigne de collecte municipale, avec exclusion explicite du PLA.  Consulter la source

[23]  Hidalgo-Carvajal, D., Hortal Muñoz, Á., Garrido-González, J. J., Carrasco-Gallego, R. et Alcázar Montero, V. 2023. « Recycled PLA for 3D Printing: A Comparison of Recycled PLA Filaments from Waste of Different Origins after Repeated Cycles of Extrusion ». Polymers, 15, 3651. Étude expérimentale de deux lots, dont des mesures sur films moulés.  DOI 10.3390/polym15173651

[24]  Hodson, L., Dunn, K. L., Dunn, K. H., Glassford, E., Hammond, D. et Roth, G. 2023. Approaches to Safe 3D Printing: A Guide for Makerspace Users, Schools, Libraries, and Small Businesses. NIOSH, publication 2024-103, parue en novembre 2023. Guide de prévention fondé sur des observations américaines, à adapter au lieu de travail québécois.  Consulter la source

[25]  NIOSH. 2025. Safe Desktop Vat Photopolymerization 3-D Printing. Fiche de prévention détaillant les expositions au remplissage, au lavage, à la post-cuisson et au ponçage.  Consulter la source

[26]  Table de concertation paritaire en santé et sécurité du travail du domaine des arts de la scène et CSST. 2009. Quand la prévention entre en scène, chacun a son rôle à jouer ! Guide de prévention – Arts de la scène. Notamment grilles 4, 5 et D. Guide de pratique du Québec.  Consulter la source

[27]  Québec. Règlement sur la santé et la sécurité du travail, RLRQ, c. S-2.1, r. 13, art. 245, par. 6, et art. 246. Prescriptions pour appareils et accessoires de levage.  Consulter la source

[28]  UL Solutions. UL Solutions Blue Card Plastics for Additive Manufacturing. Description par le prestataire commercial de son programme d’évaluation des plastiques imprimés et des limites du transfert depuis ses fiches de matériaux conventionnels.  Consulter la source

[29]  Van Oudheusden, A., Bolaños Arriola, J., Faludi, J., Flipsen, B. et Balkenende, R. (2023). « 3D Printing for Repair: An Approach for Enhancing Repair ». Sustainability, 15(6), 5168. Étude de cas et atelier pédagogique.  DOI 10.3390/su15065168

[30]  Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (2024). 3D imaging at QAGOMA. Entretien de Zenobia Frost avec Nicholas Umek et Thomas Renn, réalisé le 21 février. Retour de l’équipe qui a numérisé la figure de Fred Embrey.  Consulter la source

[31]  Library of Congress. STL (STereoLithography) File Format Family. Notice de description de format pour la conservation numérique.  Consulter la source

[32]  Library of Congress. 3D Manufacturing Format (3MF). Notice de description de format et de ses extensions.  Consulter la source

[33]  Commission européenne, groupe d’experts sur le patrimoine culturel numérique et Europeana (2020). Basic principles and tips for 3D digitisation of cultural heritage. Guide institutionnel de numérisation et de conservation.  Consulter la source

[34]  Canada. Loi sur le droit d’auteur, L.R.C. (1985), ch. C-42, art. 3. Reproduction et autres droits exclusifs. Version consultée sur le site des lois fédérales.  Consulter la source

[35]  Canada. Loi sur le droit d’auteur, L.R.C. (1985), ch. C-42, art. 14.1. Droits moraux de l’auteur.  Consulter la source